«Двойчатки» — это термин, придуманный поэтом Осипом Мандельштамом. Он называл так стихотворения с одинаковым началом и разным развитием. В книге Марка Альтшуллера собраны статьи, посвящённые ровно таким произведениям с общим «корнем». На дискуссии мы поговорим о том, как могут выглядеть сознательные и подсознательные переклички и полемика разных поэтов и писателей, и каким образом исследователям удаётся установить литературные параллели такого рода.

Как образы путешествуют из века в век, из одного произведения в другое? Что с ними происходит по пути? Как их распознать, если они трансформируются?
В лектории мы проследим судьбу нескольких вечных образов в разных видах искусства и попробуем понять, почему художники возвращаются к ним снова и снова.

Ни один писатель или поэт не мог бы сказать, что абсолютно свободен от влияния коллег по литературному цеху. Осознанно или нет, любой художник заимствует, полемизирует, отсылает к текстам, написанным до него. Но где лежит граница между отсылкой и плагиатом?
На встрече мы поговорим о том, как авторы вплетают в тексты голоса других писателей, как редакторы понимают, что перед ними подражание, а не оригинальный голос, и почему не стоит стремиться к свободе от любого литературного влияния.

От Эдипа и Дон-Жуана до Елены Прекрасной и Золушки — современный театр постоянно работает с классикой, используя вечные образы для того, чтобы рассказать новые истории.
На встрече мы разберёмся, что предпринимают режиссёры, чтобы переосмыслить классические произведения, как сделать такую постановку интересной и как именно классический текст переносят в новые обстоятельства.

От Эдипа и Дон-Жуана до Елены Прекрасной и Золушки — современный театр постоянно работает с классикой, используя вечные образы для того, чтобы рассказать новые истории.
На встрече мы разберёмся, что предпринимают режиссёры, чтобы переосмыслить классические произведения, как сделать такую постановку интересной и как именно классический текст переносят в новые обстоятельства.

Полтора века назад в свет вышла «Азбука» — знаменитое учебное пособие Льва Толстого, в котором были и тексты для чтения, и упражнения по арифметике, и методические советы для учителей. Актёры — выпускники Мастерской Виктора Рыжакова Школы-студии МХАТ переосмыслили этот учебник и покажут, как его видят нынешние двадцатилетние: с битами и ритмами.

Герой, который появился на свет из-за бюрократической ошибки или, наоборот, перестал существовать из-за неё, — таких персонажей мы можем встретить не только в знаменитой повести Юрия Тынянова «Подпоручик Киже», но и в книге современной писательницы Аллы Горбуновой «Нет никакой Москвы». Близкие родственники таких героев — предметы одежды, которые даже после исчезновения своих владельцев продолжают вести обычную жизнь: ходить на работу, ставить подписи на важных документах и отвечать на звонки. Это, например, костюм Прохора Петровича, председателя комиссии зрелищ и увеселений облегчённого типа, из романа «Мастер и Маргарита», или обычные брюки — герой рассказа Сигизмунда Кржижановского «Товарищ Брук».
Игра использует эти произведения для создания вселенной, в которой ваша судьба зависит от того, сможете ли вы доказать бюрократической машине, что вы на самом деле существуете. Вам предстоит выполнить ряд заданий разной степени абсурдности, чтобы вырваться из списка несуществующих лиц, которые не отражаются в зеркале, и вернуться в мир людей.

Когда мы оглядываемся на историю искусства, кажется очевидным, что тот или иной образ стал «вечным». Но осознавали ли это современники великих художников, писателей, поэтов?
Мы поговорим о современных культовых образах и приёмах и попробуем зафиксировать момент, когда они начинают становиться бессмертными.

Одни люди читают вслух забавные сообщения, другие делятся любимыми моментами в книгах. Писатели перечитывают вслух написанное, а некоторые студенты проговаривают лекции. Чтение вслух замедляет бурный поток информации, в который мы поневоле втянуты, и обращает внимание на самое главное.
На встречах нашего книжного клуба мы учимся слушать и быть внимательнее к окружающему миру и друг к другу. Не стесняться читать любимые отрывки вслух и обсуждать их. А также замечать, как по-разному мы интерпретируем один и тот же текст, читая его с разными интонациями.
На этой встрече прочитаем и сравним выросшую из немецких легенд новеллу Гофмана «Песочный человек» и отразившую её повесть Погорельского «Пагубные последствия необузданного воображения».

На всех языках и во все времена мы задаёмся одним и тем же вопросом, на который до сих пор не можем получить ответ.
Смотрим, как вечный Гамлет произносит свои знаменитые слова в самых разных театральных постановках и фильмах.

В литературе и кино есть множество персонажей, которые могли перевоплощаться в своих мрачных двойников: доктор Джекил и мистер Хайд, Брюс Беннер и Халк, Стэнли Ипкисс и другие. На мастер-классе мы создадим свой автопортрет в технике коллажа, попробуем понять, как выглядит наше alter ego, и посмотрим на него без критики, но с юмором. В конце концов, некоторые наши недостатки легко могут превратиться в достоинства, если позволят обстоятельства.

Гамлет, Дон Кихот, Кармен, Одиссей — эти и другие персонажи появились в искусстве давно и живут с нами по сей день. Они перебираются из произведения в произведение, меняя имена, но сохраняя свои главные черты. На мастер-классе мы создадим эскизы любимых «вечных» героев и награвируем их на пластике, а потом напечатаем оттиски.
Гравюра на пластике — очень доступный и быстрый способ создания и тиражирования художественных работ, который сочетает в себе силуэтность формы, линейность штрихов, фактуру инструментов.

Приносите свои футболки, джинсовки и шоперы (или любые другие вещи), которые хочется оживить, подлатать или закрыть неотстирываемое пятно: вы сможете кастомизировать их с помощью уникальных наклеек с вечными образами, героями и символами, о которых мы будем говорить на фестивале.