10
известных произведений
и авторов,
которых не понимали современники


13 апреля приглашаем всех в Некрасовку на встречу с современным композитором, руководителем Электротеатра Станиславский Дмитрием Курляндским. На ней поговорим о современной академической музыке. Встреча станет первым мероприятием
цикла «Настоящая музыка», посвященного музыке разных эпох и музыкальной грамоте.

Название события 13 апреля — «Это не музыка». Такую фразу композиторы
и исполнители часто слышат в адрес новой академической музыки. Как и многие другие эксперименты в искусстве, новая музыка вызывает неоднозначное отношение
со стороны публики, да и профессионалы частенько спорят о тех или иных музыкальных новшествах. Перед встречей мы решили вспомнить 10 известных произведений
и их авторов, которых не сразу поняли и признали современники. Чем зарабатывал
на жизнь Иоганн Себастьян Бах? Почему Жорж Санд писала под мужским псевдонимом? Как получилось, что Эдгара Аллана По не воспринимали всерьез редакторы? Хотя бы
на часть этих вопросов мы попытались ответить, порывшись в разных любопытных источниках (в статье делимся ссылками на самые лучшие).

Приходите к нам вместе разбираться, чем интересна современная академическая музыка и почему ее стоит слушать. Если решили присоединиться, не забудьте зарегистрироваться.
Франц Шуберт. «Большая симфония»
Австрийский композитор, один из родоначальников романтизма в музыке, поначалу работал обычным школьным учителем. Он с детства мечтал сочинять музыку
и в свободное от работы время очень много писал. Успех Шуберту принесли его песни, например, баллада «Лесной царь». При этом «большие» произведения композитора остались никому неизвестными до самой его смерти. Например, знаменитую «Большую симфонию» впервые публично исполнили лишь через 10 лет после кончины автора:
в 1838 году ее нашел Роберт Шуман, когда разбирал бумаги брата Шуберта.
Эмили Дикинсон. Стихотворения
Эмили Дикинсон, американская поэтесса XIX века, написала более 1800 стихотворений, которые сейчас считаются классикой англоязычной словесности. При жизни из них было опубликовано всего около 10, и то с серьезными редакторскими правками. Дикинсон одной из первых начала экспериментировать с пунктуацией и графикой в поэзии, писала отрывочные тексты из коротких, как бы случайных словосочетаний и фраз. Современникам было сложно принять эти эксперименты, выходившие за границы существовавших канонов. Справедливости ради нужно сказать, что Дикинсон
и сама не стремилась к признанию: она была замкнутой
и нелюдимой и показывала свои стихи только друзьям.
У Дикинсон есть стихотворение-манифест «Публикация постыдна!», в котором она так описала свое отношение
к «земному» успеху: «...уйти // С чердака честней
— // Белым — к белому творцу — // Чем продать свой снег».
Амедео Модильяни.
Живопись и скульптура
Мечтая о признании со стороны коллег и публики,
итальянский художник-экспрессионист в юности переехал
в Париж, столицу мирового искусства конца XIX - первой половины ХХ века. Там он нашел друзей и единомышленников, но так и не стал популярным у парижан: в моде был кубизм,
а Модильяни не испытывал интереса к этому направлению. Художник в основном обращался к живописному
и скульптурному портрету и обнаженной натуре. Слава пришла к Модильяни, когда он принял участие в выставке в Лондоне: англичане были восхищены его стилем. Почти сразу после своего первого успеха художник скончался от туберкулезного менингита. Сейчас за произведениями Модильяни охотятся коллекционеры со всего света.
Эдгар Аллан По. Рассказы
В это сложно поверить, но автор детективов и историй ужасов, которые сегодня породили целую субкультуру, долгое время
не пользовался известностью. Более того, он был тем самым человеком, который все время попадал в неприятности
и которого не воспринимали всерьез. Эдгар Аллан По прослушал в университете всего лишь один курс, после чего его с треском исключили за пьянство. Он не согласился устроиться на работу в конторе отчима и сбежал в Бостон, навстречу своей литературной славе. Первый сборник стихотворений По никто не прочел, а от второго отказались все издательства. Удивительно, но после нескольких лет скитаний По сумел опубликовать третий, после которого оставил
Нью-Йорк и голодал несколько лет, тщетно предлагая редакциям свои знаменитые рассказы, — в то время «безнравственные и ничего не говорящие читателю вещицы». Когда издатель наконец нашелся, автор был близок к голодной смерти, — и тут к нему пришла слава.
Поль Гоген. Таитянские работы
История биржевого брокера, который бросил семью
и отказался от своего состояния, чтобы стать художником
и умереть в безвестности, — первое, что приходит на ум, когда начинаешь размышлять о непризнанных гениях прошлого. Другой такой пример — это, конечно, крайне популярный сегодня, погибший в нищете Ван Гог. Самые известные произведения Гоген написал на Таити — туда он сбежал
от цивилизации, которую считал «болезнью». После смерти художника более 200 его работ выставили в Париже и они приобрели большую популярность. Биография Гогена легла
в основу романа Уильяма Сомерсета Моэма «Луна и грош», который мы очень советуем всем, кто интересуется живописью конца XIX - начала ХХ века.
Франц Кафка. Повесть «Превращение»
«Превращение» стало одним из немногих произведений Кафки, которые вышли при его жизни. Остальные были опубликованы только после смерти писателя и вопреки последней воле Кафки: он хотел, чтобы все его рукописи сожгли. «Превращение» вышло в литературном журнале в 1915 году
и не вызвало у публики и критиков интереса. Потом, когда произведения Кафки стали известными и приобрели массу поклонников, отношение к «Превращению», конечно, изменилось. Эту повесть, как и другие книги, упомянутые
в статье, можно взять почитать в нашей библиотеке.
Жорж Санд. Роман «Эме»
Свой первый роман «Эме» французская писательница Жорж Санд (настоящее имя — Амандина Аврора Люсиль Дюпен)
написала в 1831 году, когда ушла от мужа и стала искать источник постоянного заработка. Санд показывала «Эме» писателям и журналистам, но он не вызвал у них интереса, наоборот, они отговаривали ее от занятий литературой.
Успех пришел к Жорж Санд, когда она вместе со своим любовником, Жюлем Сандо, написала «Роз и Бланш». Роман вышел за подписью Сандо. В дальнейшем писательница публиковалась под мужским псевдонимом, образованным
от его фамилии. Возможно, так было легче получить признание в мире литературы. Жорж Санд нарушала все традиции своего времени: занималась «мужским делом», носила мужском костюм и смело шла к своим целям: «Решительнее, чем когда-либо, я выбираю литературную профессию. Несмотря на неприятности, которые иногда случаются в ней... я чувствую, что отныне моё существование осмыслено».
Уильям Фолкнер. Роман «Шум и ярость»
«Шум и ярость» — самый известный роман американского писателя Уильяма Фолкнера. Вы точно встретите «Шум
и ярость» в каждом списке лучших романов в истории литературы, которые постоянно составляют или крадут друг
у друга разные СМИ. Для современного читателя Фолкнер
— олицетворение американской литературы, мастодонт, дирижабль и классика XX века. Однако первые двадцать лет после выхода романа «Шум и ярость» этот сложный текст практически никто не читал и уж тем более не канонизировал. Успех романа связан с вручением автору Нобелевской премии по литературе. После этого «Шум и ярость» наконец прочли
и полюбили.
Иоганн Себастьян Бах. Сочинения
Немецкий композитор эпохи барокко, знаменитый сегодня Иоганн Себастьян Бах, долгое время после смерти был не то чтобы забыт, скорее просто мало кого вдохновлял. Получив музыкальное образование, Бах работал сначала придворным музыкантом у веймарского герцога Иоганна Эрнста, а потом органистом, концертмейстером, руководителем церковного хора. В свободное время он написал около 1000 музыкальных произведений. Подлинное признание пришло к композитору
в XIX веке, когда закончилась эпоха классицизма в музыке
и публика и профессионалы вновь заинтересовались более ранними авторами. В это время появились первые исследователи «баховеды», которые стали собирать и изучать творчество и биографию композитора.
Ханна Хёх. Сюрреалистические коллажи
Среди художников-дадаистов было много женщин. Одна из таких художниц — мастер фотоколлажа Ханна Хёх. Хёх много работала и выставлялась в Германии и за ее пределами, пока
к власти не пришли национал-социалисты. Последние окрестили творчество Хёх и других художников-экспериментаторов и художников-евреев «дегенеративным»
и запретили им заниматься искусством. Все 12 лет правления Гитлера Хёх создавала свои произведения «в стол». Художница пережила войну и после нее снова стала участвовать в жизни художественного сообщества. Ее творчество посвящено размышлениям о том, как в культуре ХХ века было принято относиться к женщинам. «Neue Frau Ханны Хёх — это бракованные куклы, составленные из ошметков массового сознания, все время пытающиеся догнать идеальные образы
из женских журналов и обреченные этой погоней на вечный
ад сомнений и недовольство собой и миром» — пишет о них
арт-критик Кира Долинина. Кажется, со времен Хёх тут мало что изменилось.
Часто безвестными при жизни и непризнанными
и после смерти оставались женщины, которые занимались искусством. Во многом это связано
со стереотипом, что искусство — «неженское дело» или что у женщин от природы меньше способностей
к творчеству. Такие предрассудки легко развеять, если углубиться в историю искусства и свернуть
с проторенной дорожки «общеизвестного», выйти
за пределы привычной череды «великих гениев». Выбрав небанальный маршрут, можно прийти к неожиданному, например, если вспомнить о теме встречи 13 апреля, к малоизвестным и от этого
не менее прекрасным женщинам-композиторам разных времен.
***
Утром мягче холодок —
Орех — литая бронза —Круглее щеки ягоды
И в отъезде роза.

На ветках клена алый шарф Каймой на поле брошен.
Чтоб от моды не отстать —
И я надену брошь.
***
Имя твое — Осень —
Цвет твой — Кровь.
Артерии на склонах гор — Вены — вдоль дорог.

В аллеях брызги киновари — Алых капель дрожь —
Ветер уронил ведро —
И вдруг — пурпурный дождь.

Он крапом шляпы запятнал — Он багровеет в плесах —
Как роза — взвихренный —плывет
На Огненных Колесах.
***
Эссенцию выжимает пресс. Розу в каплю соберет
Не только работа многих Солнц —
Винта тугой поворот.

Увядают розы, но эта
Дохнет — в шифоньере старинном —
И вернет лето —
И юную леди —
Засыпанную розмарином.
***
Оно упало в моих глазах —Наземь — с таких вершин! Брызнули черепки
по камням —
На дне моей души.

Но кого обвинять мне? Подвох судьбы?
Не я ли сама берегла Грошовую Имитацию —
На полке для Серебра?


Эмили Дикинсон
Амедео Модильяни
Слева — «Голова Жанны Эбютерн в профиль», справа сверху — «Обнаженная женщина лежащая на животе», справа снизу — «Портрет лежащей обнаженной»
В оформлении обложки использован фрагмент коллажа Ханны Хех
«Ханна и ее ножницы… Модный показ. 1925–1935».
Made on
Tilda