Сборник, который написала целая группа исследователей, посвящен методам анализа фантастических фильмов. В основе статей есть один объединяющий их тезис: может создаться ощущение, что фантастические фильмы показывают исключительно воображаемую жизнь, но на самом деле они много говорят зрителю об особенностях его общественной реальности, той самой, в которой он обитает. Сборник включает статьи как российских, так и зарубежных авторов, а составила его Наталья Самутина – культуролог, научная сотрудница Высшей школы экономики. Эту книгу не найти в сети, нет сборника уже и в магазинах, так что возможность прочесть его в Некрасовке можно назвать уникальной.

Антон Долин, в отличие от авторов предыдущей книги, не исследователь. Он журналист, кинокритик, радиоведущий, и широкому читателю Долин мог запомниться как автор кинорецензий для журнала «Афиша». Книга Долина читается легче, чем аналитические тексты о кинематографе, автора отличает яркий стиль и вполне традиционное хронологически выстроенное повествование. Книга «Такеси Китано: детские годы» рассказывает не о детстве знаменитого режиссера, как может показаться из названия, а скорее о его даре превращать любой фильм и собственную жизнь в игру: со своими странными, немного безумными, жесткими правилами. Совсем как в детстве.

Еще одна биографически-аналитическая книга Антона Долина, теперь уже о датском режиссере Ларсе фон Триере. С Такеси Китано этого режиссера объединяет любовь к тяжелым темам и мрачному повествованию, полному страданий и насилия. Историю жизни создателя «Антихриста», «Меланхолии», «Танцующей в темноте», «Нимфоманки» и других знаковых фильмов современности в этой книге сопровождает анализ фильмов режиссера, интервью с актерами и даже сценарий «Догвилля» – культовой картины о том, как человек ведет себя по отношению к ближнему в условиях абсолютной свободы, не ограниченной законом и мнением окружающих.

Альфред Хичкок приобрел известность в том числе благодаря тому, что на визуальном, текстовом, звуковом уровне придумал, как можно показать одно из самых мучительных человеческих чувств, – тревогу. Хичкок разработал сценарные и операторские ходы, к которым по сей день прибегают режиссеры, причем не только авторы триллеров и хорроров, на которых специализировался герой этой книги. Повествование о Хичкоке поделено на две части: первая рассказывает о нем самом и очерчивает границы его творчества. Вторая посвящена покадровому анализу двух фильмов («39 ступеней» и «Головокружение») и описанию смыслов, которые так волнуют автора, что он обращается к ним снова и снова.

Оксана Булгакова по-своему решает принципиальный для современной исторической науки вопрос: как использовать кинематограф в качестве
источника для исследований. Где в фильмах, скорее репрезентирующих идеи, чем фиксирующих реальность, скрывается та эпоха, в которую они создаются? Автор
предполагает, что историческая эпоха фиксируется в жесте. Социальное послание скрывается в автоматизированном поведении тела актеров, в привычных повседневных движениях. Как именно стирает свои вещи актриса 30-х годов прошлого века? Почему так неестественно (для современного зрителя) целуются влюбленные в картинах 50-х? Все это может рассказать нам о прошлом зачастую больше любых слов. Нужно лишь как-то расшифровать этот жестовый язык, что и делает исследовательница на материале советских фильмов. Неожиданно, очень интересно и потрясающе познавательно.