#WEEKLYNEKRASOVKA
6 книг о московском концептуализме
к выставке «Карточки»
к выставке «Карточки»
Советует художественный критик Валерий Леденев
К нашей выставке «Карточки» сделали для вас подборку книг о художественном
и литературном течении московского концептуализма. Лев Рубинштейн, главный герой выставки, — один из основоположников этого направления. Книги о нем советует художественный критик Валерий Леденев.
Концептуальное искусство возникло на западе в 1960-70-е годы.
Его основоположником считают американского художника Джозефа Кошута, который создал композицию «Три стула». Композиция включала в себя реальный деревянный стул, его изображение и увеличенную словарную статью о том, что такое «стул». Один и тот же предмет выставлялся в трех «ипостасях», каждая из которых
в подобном соседстве выявляла собственную ограниченность, невозможность выразить отображаемую реальность. В своих работах Кошут во многом отталкивался от идей художника Марселя Дюшана.
Основная мысль художников-концептуалистов несложная: главное в произведении не красивая оболочка, а идея. Цель художественного объекта — как можно точнее передать эту идею, а не развлечь зрителя или украсить интерьер. Концептуалисты обращались к мышлению зрителя, а не его эмоциям. Поводом для размышления
и — соответственно — произведением искусства при этом могло стать что угодно:
не только привычные картины или скульптуры, но и тексты, схемы, графики, разные предметы, видеозаписи, даже просто идея. «Художник может замыслить произведение. <…> Но его не обязательно создавать в реальности», — писал еще один классик концептуализма Лоуренс Вайнер.
Московский концептуализм появился в 1970-е годы. По своей основной идее
он близок западному, хотя участниками этой школы были очень разные советские художники и поэты: Дмитрий Пригов, Лев Рубинштейн, Всеволод Некрасов, Илья Кабаков, Виктор Пивоваров, Юрий Альберт, группа «Коллективные действия»
и другие. Они ставили себе очень разные художественные задачи. Одним термином этих художников объединил искусствовед и критик Борис Гройс. В 1978 году
он выпустил статью «Московский романтический концептуализм», откуда и пошла традиция называть упомянутых художников таким образом.
Особенность советских концептуалистов — их интерес к среде, в которой существовали объекты и тексты, превращенные ими в произведения искусства.
Речь в том числе и о политическом контексте советской реальности. Художники задействовали предметы быта, идеологические постулаты и образы, знакомые каждому жителю СССР, и осмысляли в своих произведениях советскую повседневность.
На выставке в Некрасовке вы увидите один из типичных объектов советского концептуального искусства — стихи Льва Рубинштейна на библиотечных карточках. Художник и поэт, Лев Рубинштейн долгое время работал в библиотеке.
Он использовал привычный для его коллег объект, превратив его в произведение искусства — основу для высказываний на разные темы. Открытие выставки 31 марта.
и литературном течении московского концептуализма. Лев Рубинштейн, главный герой выставки, — один из основоположников этого направления. Книги о нем советует художественный критик Валерий Леденев.
Концептуальное искусство возникло на западе в 1960-70-е годы.
Его основоположником считают американского художника Джозефа Кошута, который создал композицию «Три стула». Композиция включала в себя реальный деревянный стул, его изображение и увеличенную словарную статью о том, что такое «стул». Один и тот же предмет выставлялся в трех «ипостасях», каждая из которых
в подобном соседстве выявляла собственную ограниченность, невозможность выразить отображаемую реальность. В своих работах Кошут во многом отталкивался от идей художника Марселя Дюшана.
Основная мысль художников-концептуалистов несложная: главное в произведении не красивая оболочка, а идея. Цель художественного объекта — как можно точнее передать эту идею, а не развлечь зрителя или украсить интерьер. Концептуалисты обращались к мышлению зрителя, а не его эмоциям. Поводом для размышления
и — соответственно — произведением искусства при этом могло стать что угодно:
не только привычные картины или скульптуры, но и тексты, схемы, графики, разные предметы, видеозаписи, даже просто идея. «Художник может замыслить произведение. <…> Но его не обязательно создавать в реальности», — писал еще один классик концептуализма Лоуренс Вайнер.
Московский концептуализм появился в 1970-е годы. По своей основной идее
он близок западному, хотя участниками этой школы были очень разные советские художники и поэты: Дмитрий Пригов, Лев Рубинштейн, Всеволод Некрасов, Илья Кабаков, Виктор Пивоваров, Юрий Альберт, группа «Коллективные действия»
и другие. Они ставили себе очень разные художественные задачи. Одним термином этих художников объединил искусствовед и критик Борис Гройс. В 1978 году
он выпустил статью «Московский романтический концептуализм», откуда и пошла традиция называть упомянутых художников таким образом.
Особенность советских концептуалистов — их интерес к среде, в которой существовали объекты и тексты, превращенные ими в произведения искусства.
Речь в том числе и о политическом контексте советской реальности. Художники задействовали предметы быта, идеологические постулаты и образы, знакомые каждому жителю СССР, и осмысляли в своих произведениях советскую повседневность.
На выставке в Некрасовке вы увидите один из типичных объектов советского концептуального искусства — стихи Льва Рубинштейна на библиотечных карточках. Художник и поэт, Лев Рубинштейн долгое время работал в библиотеке.
Он использовал привычный для его коллег объект, превратив его в произведение искусства — основу для высказываний на разные темы. Открытие выставки 31 марта.
Концептуализм
Екатерина Бобринская
Книга Екатерины Бобринской, специалистки по российскому искусству с мировым именем, стала первым академическим изданием на русском языке, которое описывало феномен московского концептуализма в контексте мировой истории искусства. Книга вышла в 1994 году в издательстве «Галарт» и до сих пор
не утратила своей актуальности. Как, впрочем, и другие опубликованные там работы, посвященные кинетизму, соц-арту и гиперреализму — каждую можно смело рекомендовать к прочтению. Книга состоит из двух частей: внушительной теоретической статьи и альбома с репродукциями работ разных художников, каждая из которых снабжена искусствоведческим комментарием.
не утратила своей актуальности. Как, впрочем, и другие опубликованные там работы, посвященные кинетизму, соц-арту и гиперреализму — каждую можно смело рекомендовать к прочтению. Книга состоит из двух частей: внушительной теоретической статьи и альбома с репродукциями работ разных художников, каждая из которых снабжена искусствоведческим комментарием.
Московский концептуализм
Составители Екатерина Деготь и Вадим Захаров
Это издание подготовили два автора: художник и архивариус московского концептуализма Вадим Захаров, а также критик и историк искусства Екатерина Деготь. Книга фиксирует феномен московского конптуализма «на переломе своей истории» (Деготь) и описывает его как «уникальную позицию художника
по отношению к культурно-социальному полю в целом» (Захаров). Издание
не ограничивается хрестоматийными работами, но сопоставляет старые
и новые проекты разных авторов. Визуальный материал дополняют теоретические и художественные тексты философа Бориса Гройса, художника Андрея Монастырского, поэта Льва Рубинштейна и многих других.
по отношению к культурно-социальному полю в целом» (Захаров). Издание
не ограничивается хрестоматийными работами, но сопоставляет старые
и новые проекты разных авторов. Визуальный материал дополняют теоретические и художественные тексты философа Бориса Гройса, художника Андрея Монастырского, поэта Льва Рубинштейна и многих других.
Словарь терминов московской концептуальной школы
Составитель и автор предисловия Андрей Монастырский
Генеалогию московского концептуализма, как и появление этого понятия
в советском и российском искусстве, отследить непросто. Термин «московский романтический концептуализм» ввел философ Борис Гройс: его одноименная статья была опубликована в 1978 году в самиздатском машинописном журнале
«37», а затем в 1979 в легендарном «А-Я» в Париже. Философия концептуализма выкристаллизовывалась скорее в сочинениях самих художников. Примечателен здесь среди прочих «Словарь терминов московской концептуальной школы», напечатанный Вадимом Захаровым в издаваемом им альманахе «Пастор»
(№7 / 1999), а затем в издательстве «Ад Маргинем Пресс». Чтение необычное
и увлекательное: из «Словаря» можно узнать, что такое любимая концептуалистами стратегия «незалипания», а также понять, откуда пошел популярный сегодня термин «совриск».
в советском и российском искусстве, отследить непросто. Термин «московский романтический концептуализм» ввел философ Борис Гройс: его одноименная статья была опубликована в 1978 году в самиздатском машинописном журнале
«37», а затем в 1979 в легендарном «А-Я» в Париже. Философия концептуализма выкристаллизовывалась скорее в сочинениях самих художников. Примечателен здесь среди прочих «Словарь терминов московской концептуальной школы», напечатанный Вадимом Захаровым в издаваемом им альманахе «Пастор»
(№7 / 1999), а затем в издательстве «Ад Маргинем Пресс». Чтение необычное
и увлекательное: из «Словаря» можно узнать, что такое любимая концептуалистами стратегия «незалипания», а также понять, откуда пошел популярный сегодня термин «совриск».
Серия «Библиотека московского концептуализма»
Издает Герман Титов
Коллекционер и меценат Герман Титов издал и продолжает издавать сборники текстов концептуалистов — Ильи Кабакова, Андрея Монастырского, Валерии
и Риммы Герловиных, Виктора Пивоварова и многих других. Их непросто не только перечислить, но выделить среди них одно ключевое издание. Всем, кто интересуется концептуализмом, рекомендую по возможности заглянуть в каждое, погрузившись в пучины бесконечного концептуалистского текстопорождения
и комментирования. Впрочем, с визуальной точки зрения книги тоже хороши.
и Риммы Герловиных, Виктора Пивоварова и многих других. Их непросто не только перечислить, но выделить среди них одно ключевое издание. Всем, кто интересуется концептуализмом, рекомендую по возможности заглянуть в каждое, погрузившись в пучины бесконечного концептуалистского текстопорождения
и комментирования. Впрочем, с визуальной точки зрения книги тоже хороши.
Die Totale Aufklarung. Moskauer Konzepkunst 1960–1990
Куратор проекта и автор книги — Борис Гройс
Выставок, посвященных московскому концептуализму, в России и за рубежом проходило множество. Различные проекты фиксировали состояние концептуального искусства в России на разных стадиях его бытования. Сначала концептуализм воспринимался как флагман отечественного contemporary art, затем академизировался в 90-е гг. и окончательно музеефицировался в наши дни. Каталог выставки «Тотальное просвещение», прошедшей в кунстхалле Ширн
во Франкфурте, любопытен тем, что являет собой «сумму» полемик
и интерпретаций, сложившихся вокруг московского концептуализма. Он знакомит читателей с идеями не только российских, но и западных критиков (например, Доротеи Цвирнер и Мартины Вайнхарт), написавших тексты в каталог. Куратором проекта выступил Борис Гройс, как уже упоминалось, автор термина «московский романтический концептуализм».
во Франкфурте, любопытен тем, что являет собой «сумму» полемик
и интерпретаций, сложившихся вокруг московского концептуализма. Он знакомит читателей с идеями не только российских, но и западных критиков (например, Доротеи Цвирнер и Мартины Вайнхарт), написавших тексты в каталог. Куратором проекта выступил Борис Гройс, как уже упоминалось, автор термина «московский романтический концептуализм».
Московский концептуализм. Начало
Составитель книги — Юрий Альберт
Из российских выставок последних лет можно вспомнить проект «Московский концептуализм. Начало» в Нижегородском филиале музея ГЦСИ. Его каталог — ценнейший источник информации о всех участниках концептуальной школы,
чьи голоса звучат в многочисленных интервью, взятых Юрием Альбертом. Этот художник-концептуалист выступил в роли куратора всего проекта. Сам Альберт открыто признавал субъективность своих кураторских стратегий. Но тем интереснее интрига, ведь концептуализм — плод интеллектуальных усилий самих художников.
чьи голоса звучат в многочисленных интервью, взятых Юрием Альбертом. Этот художник-концептуалист выступил в роли куратора всего проекта. Сам Альберт открыто признавал субъективность своих кураторских стратегий. Но тем интереснее интрига, ведь концептуализм — плод интеллектуальных усилий самих художников.
