Если бы каждый человек на планете в течение года не купил бы себе новые джинсы или не стал выкидывать старые, человечество сэкономило бы воды на 95 лет вперёд. Именно обработка хлопка, из которого делают джинсовую ткань, требует огромных расходов воды. Мы часто забываем, что вода — не бесконечный ресурс. Например, в мегаполисе Мехико уже почти закончилась питьевая вода, и город, который добывает большую часть воды из подземных источников, оседает в почву на 20 дюймов каждый год.
Сколько человек в мире работают в ужасающих условиях на производстве одежды? Как начать разбираться в устойчивом развитии? Что делать, если хочется заниматься экологическими проблемами, а ближайшее окружение вас не понимает? Как убедить людей отказаться от постоянного приобретения новых вещей? Об этом и не только рассказывает экодизайнер Анита Грэй.

Мода — это прежде всего игра, которая позволяет нам распознавать своих и чужих. Она отражает культурную среду, в которой мы находимся. Раньше мода была исключительно внешним атрибутом, а теперь не только мы влияем на неё, но и мода формирует наше сознание и определяет поведение.
В лекции Ольга Гандурина рассказывает, как ученики чувствуют себя в школе в костюмах Супермена, почему подданные Людовика XIV так хотели походить на короля, когда в магазинах масс-маркета появится одежда больше 48−50-го размера и как работают дизайнеры, которые лишены зрения.

«Новые технологии и материалы в мире моды». Лекция Дарьи Блиновой
В современном мире требуется огромное количество электроэнергии и воды, чтобы произвести ткани и материалы, которые человечество со времён Средневековья использует для изготовления одежды, обуви и аксессуаров. К счастью, в последние годы появляются экологичные материалы, производство которых не требует таких затрат.
В лекции Дарья Блинова рассказывает, почему обмелело Аральское море, какие вещи шьют из океанического пластика, можно ли сделать шерсть из мякоти кокоса и как отказаться от импульсивных покупок.

После Великого посольства Пётр I провёл много реформ, изменивших уклад жизни того времени. В том числе изменилась мода: был издан указ об упразднении старомодного русского платья, и тех, кто не подчинялся приказу, штрафовали, а сами наряды «резали и драли».
Сколько подъюбников нужно для платья мантуя и какой головной убор надеть к такому наряду? Чем отличается портновский манекен 18-го века от современного и как по юбке понять статус гостьи на вашем балу? Анастасия Смирнова в лекции рассказывает о том, как изменилась мода после возвращения Петра Великого из дипломатической миссии.

Как утилитарный процесс вязание знакомо человечеству с древних времён. Его давно изучают как декоративно-прикладное искусство и хранят примеры полотен в этнографических музеях. А вот самостоятельным художественным высказыванием вязание стало недавно, художники обратились к нему только во второй половине двадцатого века.
Ведущая нашего клуба «Интуитивное вязание» и руководитель проектов Наталья Сенаторова рассказывает об артистах, которые с помощью пряжи, спиц, крючков и рук ищут свой особый язык коммуникации. Из лекции вы узнаете, почему мы не знаем имён мастериц прошлого, кто и зачем вяжет целые ниточные джунгли и почему в некоторых языках «вязальщица» — это ругательное слово.

Видов транспорта очень много — помимо самых привычных нам автобусов и метро есть ещё эскалаторы в торговых центрах (да, это тоже транспорт, и самый популярный!), суда на воздушной подушке и монорельс. Какими качествами должен обладать транспортный интерьер? Он точно должен быть удобным и легко мыться. А что ещё важно для интерьера автомобиля или самолёта?
В лекции Николай Чеканов рассказывает, как связано печенье Wagon Wheels и покорение Америки, зачем отделять пассажирское место от водительского, что в дизайне первых автомобилей позаимствовано от пульмановских вагонов, почему Скрудж Макдак ездит на роллс-ройсе и какую сцену из «Космической одиссеи» стоит посмотреть, чтобы оценить отсылки Кубрика к авиационным интерьерам 60-х.

«Streetwear: бизнес, перформанс, музей». Лекция Полины Ухановой
XXI век привнёс в материальную культуру значительные изменения, которые не могли не отразиться на fashion-индустрии. В наше время мода — не только самый гибкий инструмент материальной культуры, но и способ самовыражения, возможность заявить о себе и своём внутреннем мире, мировоззрении и даже политических взглядах. Одежда — это всегда символ, даже если те, кто её носят, не знают об этом. Уличная одежда и уличная мода символичны вдвойне, так как они часто существуют на стыке street-art и перформанса. О том, кто, как и сколько зарабатывает на streetwear, как и когда городская мода превращается в перформанс и кто выгуливает по улицам вещи, которым место в музеях, поговорим на лекции Полины Ухановой

Sustainable, upcycling. В современном мире вопрос ответственного потребления не просто модный тренд, а необходимая мера. На лекции мы поговорим про апсайкл, ресайкл и кастомизацию, об их видах и технологиях на примере бренда одежды Bugera. Узнаем про особенности прямой печати и сублимационной, об окрашивании белизной и технике тай-дай, о нанесении термотрансферной плёнки и дтф-печати. Также обсудим использование необычных материалов для создания вещей, коснёмся росписи акрилом.

Nike производит кроссовки из переработанных пластиковых бутылок, Prada шьёт одежду из нейлона, произведённого из старых рыболовных сетей, Miu Miu реставрирует коктейльные платья 70-х годов. Что объединяет эти знаменитые бренды?
В лекции Олеся Шаронина рассказывает, что такое апсайклинг и чем он отличается от ресайклинга, какими качествами должна обладать переработанная вещь и кто из дизайнеров создаёт одежду от-кутюр, используя техники апсайклинга.

Как локальные производители одежды участвуют в формировании сообществ, коммуникации и экономики? Чем бренд отличается от марки? Как локальные бренды работают с инклюзией? И в чем сложность создания нестандартизированного кроя одежды?
Из лекции исследовательницы моды Ольги Забузовой вы узнаете о том, как активное развитие локальных брендов одежды влияет на нас, что является залогом их экологичности и какие минусы и плюсы есть у таких брендов.

В лекции «И в жёнах, дочерях к мундиру та же страсть» историк Лия Бокий рассказывает об истоках интереса светских людей к военному костюму и истории появления стиля милитари. Вы узнаете, почему в России носили двууголку не так, как во Франции, и почему из-за влияния военной моды женщины стали брать с собой сумочку-ташку. Что такое мода а-ля рус, кому нельзя было носить усы и что в одежде называется «султаном» и «шкетом».

Что может сказать о человеке его одежда? Как мода отражает изменения в обществе? Как в японском стрит-фэшн находят применение придумки русского авангарда? Что придает вечернему променаду статус перформанса? Как с этим связаны ручные гепарды Луизы Казати?
О том, как от образа «женщины-цветка» и гигантских шляп через госпитали и мировые войны мы пришли к стилю а-ля гарсон эпохи Великого Гэтсби, предполагающему вечеринки до утра. А потом — к взрыву красок в британской уличной моде, когда из-за дефицита вещи многократно переделывались и перешивались, что только способствовало стремлению выразить собственную индивидуальность.
Почему девушка начала XX века упадет в обморок без корсета, какую роль в движении суфражисток сыграло разделение платья на верх и низ и почему во время своей последней поездки в Париж вы, вероятно, нарушили закон о брюках — об этом в записи лекции.