Новинки некрасовки: пять книг о современном искусстве

Книга была опубликована в 1979 году в США, и лишь недавно ее перевели на русский язык. Роузли Голдберг одной из первых взялась за сложную задачу: написать историю перформанса, одного из видов современного искусства. Автор утверждает, что перформанс возник в среде итальянских футуристов и даже называет точную дату его зарождения — 1909 год. Как этот вид искусства изменялся на протяжении ХХ века и какие смыслы он позволяет транслировать — читайте в исследовании Голдберг.

Какова роль музея современного искусства в жизни общества? Может ли в нем происходить что-либо еще, кроме выставок малопонятных большинству людей произведений? Клэр Бишоп, профессор Городского университета Нью-Йорка, уверена, что у музея современного искусства большой социальный потенциал. В своей книге она рассказывает о трех европейских музеях, которые по-новому подошли к своим задачам и смогли создать общественно значимые и интересные для локальных сообществ проекты.

Энди Уорхол для многих — символ всего искусства второй половины ХХ века. Его личность и направление поп-арт, которое он придумал, вмещает в себя основные признаки современной художественной жизни: поиск новых форм, радикальные жесты, обращение к массовой культуре и стремление стереть грань между «высоким» и «низким» искусством. Эта книга воспоминаний Уорхола, которую он написал вместе со своим секретарем Пэтом Хэккетом, — серия историй о разных идеях, находках художников 60-х, и конечно об их постоянном общении друг с другом. Ведь по словам Уорхола, «60-е сделали те, кто устраивал вечеринки».

Разделение на высокое искусство («highbrow») и низкую культуру («lowbrow») давно осталось в прошлом, считает автор книги, американский журналист Джон Сибрук. Теперь в культуре господствует «nobrow»: искусствоведы с удовольствием рассуждают о премьере «Звездных войн», создатели академической музыки вдохновляются хитами «Нирваны», а простые зрители с трудом могут разобраться в море новой информации. Книгу Сибрука стоит читать тем, кто решил отказаться от старомодных представлений о «истинном» и «неистинном» искусстве и хочет понять, как ориентироваться в современной культуре.

Ханс Ульрих Обрист, куратор, художественный критик, искусствовед, в своей книге решил рассказать историю популярной современной профессии куратора выставок. Эту историю он представил при помощи серии интервью со знаменитыми кураторами из Европы и США, и каждый из них по-разному видит свою работу. Среди «персонажей» книги такие разные люди, как Понтус Хультен, бывший глава Музея современного искусства Стокгольма, и Люси Липпард, американская феминистская активистка и арт-критик. Книга Обриста требует некоторой подготовки: в ней много имен художников, кураторов, названий выставок, и без их знания сложно восстанавливать контекст того, о чем рассказывают герои.