Великий кинемо
Курс лекций Антона Мазурова
Обзор истории кино в неразрывной связи с его настоящим. Новые имена в игровом и неигровом кино, яркие произведения киноискусства и радикальных авторов, забытые и новые направления, волны и группировки. А также — личный взгляд киноведа на тенденции в киноязыке и живые ощущения от ежемесячного фестивального калейдоскопа.
Ближайшие лекции
07 августа, среда, 19:00

«Роберт Франк: кино как последовательность кадров»
Роберт Франк в свои 95, являясь одним из ключевых американских фотографов ХХ века, продолжает снимать кино. Классический американец, эмигрировавший в Новый Свет из Швейцарии и портретировавший провинциальную Америку в своей знаменитой фото-книге «The Americans», он — автор концептуальных, преимущественно документальных картин, некоторые из них вызвали громкие культурные скандалы. Еще Франк — теоретик обоих видов искусств, в которых он остаётся активно действующей практической фигурой. Что же отличает фотографию и кинематограф Роберта Франка?
21 августа, среда, 19:00

«Дмитрий Кирсанов и экспрессия французского авангарда»
Дмитрий Кирсанов — забытый режиссёр 20-30-х годов. Нонконформист и крайне экспрессивный режиссёр эпохи «французского авангарда», экспериментировавший со светом, а в момент прихода звукового кино, со звуко-зрительным контрапунктом. История сохранила его картины, позволяя возвращаться к этому живительному периоду рождения авторского кино в судорогах радикальных экспериментов с формами киноязыка.
04 сентября, среда, 19:00

«Ван Бинь: мастерство медленного фильма»
Крупнейший современный китайский документалист, привнесший особенности своего взгляда и в игровое кино. Ван Бинь никуда не торопится. Он наблюдает за соотечественниками заинтересованным киноглазом, не теряя ни одной случайной микроскопической детали в обыденности существования. Ван Бинь-режиссёр это — социолог и философ, находящийся в заинтересованном диалоге «невидимого» китайского человека с Европой. Ван Бинь — прижизненный классик, фильмы которого не выходят в кинопрокат, но которые требуют просмотра и разговора.
Прошедшие лекции
«Дуговая лампа» немецкого экспрессионизма
О литературном экспрессионизме и театральных работах Макса Рейнхардта, сформировавших экспрессионизм в кино, демоническом настроении и отражении коллективного бессознательного в фильмах этого течения, трех главных элементах эстетики экспрессионизма, картине Фрица Ланга «Усталая смерть» и влиянии немецкого кино на Сергея Эйзенштейна.

Литература:

Лотте Айснер «Демонический экран»;
Зигфрид Кракауэр «От Калигари до Гитлера»;
Жорж Садуль «Всеобщая история кино», т.4;
Ежи Теплиц «История кино», т.1.
Кинематография в Третьем Рейхе
В чем различие «kulturfilm» и научно-популярного фильма? Почему из 245 киностудий Веймарской республики осталось только 4? Что такое «орнамент масс» и при чем тут кино? Что собой представляет жанр «горного фильма» и как проходили съемки «Олимпии» Лени Рифеншталь?

Литература:
Богуслав Древляк «Кино Третьего рейха»;
Александр Васильченко «Сексуальный миф Третьего рейха», «Арийский миф Третьего рейха»;
Жорж Садуль «Всеобщая история кино», т.6;
Ежи Теплиц «История кино», т.3,4;
Олег Пленков «Триумф мифа над разумом».
Гуилтьеро Якопетти и мондо-фильмы
Как на режиссера повлиял аффективный опыт, полученный за годы участия в антифашистском сопротивлении? Что значит трансгрессия в кино? В чем обвиняли режиссера после премьеры «Прощай, Африка»? Что общего у фильмов Якопетти и Тарантино? В чем отличия синема верите от визуальной антропологии и почему от мондо-фильмов так трудно оторваться?

Литература:
Жиль Делёз «Кино», предисловие Олега Аронсона;
Роже Кайуа «Миф и человек. Человек и сакральное»;
Михаил Трофименков «Сукино кино, или Пятый человек»;
Татьяна Алёшичева «В документальном кино умирают дважды»;
cтатья Олега Аронсона в журнале «НЛО» 2016, 2 (138).

Лик авторской независимости Джона Кассаветиса
О первых артхаусных кинотеатрах, Новом Голливуде, актерской карьере Кассаветиса, особой роли импровизации в его киноязыке и авторской актерской школе, рождении эстетики в момент коммуникации со студентами и камерой, незамысловатых сюжетах его фильмов, провальных картинах и самой необычной работе режиссера — в записи лекции.

Литература:

George Kouvaros «Where Does It Happen? John Cassavetes and Cinema at the Breaking Point»;
«Кассаветис» cост. В. Степанов;
Рэй Карни «Кассаветис о Кассаветисе», «The films of John Cassavetes. Pragmatism, Modernism and the Movie».

Физиология кино по Хэлу Эшби
О главных фильмах режиссера-самоучки Хэла Эшби: черной комедии, социальной драме, двух роуд-муви, единственной экранизации Ежи Косинского и «Оскарах» не за режиссуру.

Литература:
Nick Dowson «Being Hal Ashby: Life of a Hollywood rebel».
Голливуд — Новый Голливуд
О возникновении экономики Голливуда, 11 пунктах запрета из этического кодекса индустрии, кризисе киноязыка классического Голливуда, влиянии французской «новой волны» и Хичкока на американских кинематографистов, провале «Клеопатры» Манкевича и прорыве «Челюстей» Спилберга.

Литература:
Эдвард Эпштейн «Экономика Голливуда»;
Питер Бискинд «Беспечные ездоки, бешеные быки»;
Андре Базен «Что такое кино?»;
Pauline Kael «Kiss Kiss Bang Bang»;
Паулин Кэйл «Размышления о будущем американского кино» («На экране Америка» под ред. И. Кокарева);
Нил Гэблер «Собственная империя. Как евреи изобрели Голливуд» («Искусство кино» 1999, 8-12).
Антропология и социология Жана Руша
О роли Африки в развитии мирового кинематографа, создании визуальной антропологии, антропологических методах на съемках, появлении новой техники и операторов-соавторов, «киноправде» Дзиги Вертова, исследовании племени парижан и трансформации актеров в процессе съемок фильма «Хроники одного лета».

Литература:
Paul Henley «The Adventure of the Real: Jean Rouch and the Craft of Ethnographic Cinema»;
William Rothman «Three Documentary Filmmakers: Errol Morris, Ross McElwee, Jean Rouch»;
Nick Eaton «Anthropology-Reality-Cinema: Films of Jean Rouch»;
Jean Rouch «Cine-Ethnography»;
Политика визуальной антропологии. Интервью с Жаном Рушем;
Максим Карпицкий «Жан Руш. Жё сюи реалист».
Трагическое «П.П.П.» итальянского кино
О неореализме в кино, сценариях и романах Пазолини, антибуржуазности его фильмов, концепции рока, истоках фрейдистских идей, скандалах и самых провокационных картинах.

Литература:
Олег Аронсон «Пазолини: сопротивление образу» («Искусство кино» 1998, 8), «Метакино» (глава «Кино и семиотика реальности Пьера Паоло Пазолини»);
Энцо Сичилиано «Жизнь Пазолини»;
Пьер Паоло Пазолини «Теорема», «Компартия – молодёжи! Стихотворение 1968 года и дискуссия о нём», «Новая молодёжь. Избранные фриульские стихи»;
Нина Цыркун «Раненый зверь».
Нетрезвый человек в поисках формулы свободы. Милош Форман
Об участии режиссера в Чешской новой волне, абсурдистском бале пожарных, случайном попадании в документальный фильм Абеля Феррары, первом американском фильме Формана «Отрыв», мюзикле «Волосы», съемках в Праге фильма «Амадей» и авторском элементе его не авторского кино.

Литература:
Фредерик Джеймисон «Постмодернизм, или культурная логика позднего капитализма»;
Милош Форман, Ян Новак «Круговорот»;
Кен Кизи «Гаражная распродажа», «Демон Максвелла», «Когда явились ангелы»;
Том Вулф «Электропрохладительный кислотный тест»;
Олег Ковалов «Милош Форман: Поколение ветра» (журнал Сеанс №68).
Кто вы, William Klein?
О переезде в Париж, революции Кляйна в уличной фотографии, его работе в журнале «Vogue», экспериментах с зеркалами, светом и контрастами, собственной философии моды, короткометражке «Broadway by Light», фильмах «Кто вы, Полли Магу?» и «Мистер Фридом».
Карел Рейш: из Остравы до Лондона
Об отличии британской новой волны от французской, причинах депрессивного периода британского кинематографа, манифесте о свободном кино, главном антигерое британского кино Альберте Финни, первой полнометражной картине Рейша и его экзистенциальной драме по мотивам «Игрока» Достоевского — в записи лекции.
Жан Эсташ: утерянный гений французской Nouvelle Vague
Жан Виго: магнетизм поэтического реализма
Антон Мазуров
кинокуратор, историк кино, кинокритик, кинодистрибьютор, преподаватель