Формирование новой детской литературы было одним из важных аспектов культурной политики Советского Союза в 1920–1930-е годы. «Любить детей — это и курица умеет. А вот уметь воспитывать их — это великое государственное дело, требующее таланта и широкого знания жизни», — поучал в 1927 году буревестник революции Максим Горький. На первой лекции цикла мы поговорим о тех произведениях, которые составили своеобразный канон детской литературы. За что запрещали «Крокодил» Корнея Чуковского? Какие газетные штампы использовал Владимир Маяковский в своем первом произведении для детей? И кто был прототипом рассеянного с улицы Бассейной?

Советский проект в 1920–1930-е годы привлекал внимание всего мира. Увидеть «русское чудо» собственными глазами хотели многие западные интеллектуалы: Вальтер Беньямин, Луи-Фердинанд Селин, Герберт Уэллс... Поль Моран писал ехидный памфлет «Я жгу Москву», посвященный Маяковскому.

О самых знаменитых западных путешественниках того времени и о том, как современники реагировали на их путевые заметки.

С самого начала творческого пути деятельность Маяковского была связана с живописью и графикой. Он позировал прославленному Репину и сам рисовал дружеские шаржи на знакомых. Иллюстрации к произведениям Маяковского делали самые известные художники своего времени. Сохранились свидетельства Александра Родченко, Антона Лавинского, Николая Купреянова о том, что они всегда выполняли свои иллюстрации под четким руководством Маяковского. Об этом романе поэта с визуальным искусством — в третьей лекции цикла.

Документалист Дзига Вертов дружил с Маяковским и говорил, что тот по-особому видел мир. Какие приемы, характерные для авангардного кино, поэт использовал в своем творчестве? Почему забраковывались его сценарии? И как Маяковский возвращался на экран в творчестве режиссеров 60-х годов? Ответы на эти и другие вопросы — в финальной лекции цикла.