Антистиль в граффити обычно сильно отражает тренды современного искусства. Художники не создают простые граффити-наклейки и не размещают их как картины на стенах, а взаимодействуют с окружающей средой. Некоторые из них используют в своих работах элементы перформанса. А ещё они, так же, как и современные художники, последнее время с увлечением занимаются ручным трудом и уделяют много внимания работе с материалом.
В лекции художница Анастасия Дунаева рассказывает, зачем готовить краску для граффити по древнему норвежскому рецепту, какой художник отсылает нас к абстрактному экспрессионизму, какого эффекта добивается искусство и как можно исследовать свою страну, занимаясь уличным искусством.

Уличное искусство — настенные рисунки — существует больше 50 лет, но остаётся слепым пятном, которое непонятно подчас даже людям, разбирающимся в искусстве. Многие всё ещё считают, что уличное искусство маргинально и за ним не стоит ничего, кроме хулиганства и тяги к вандализму.
Что такое теггинг и «кусок», как выглядел граффити-канон до 2000-х годов, кто переосмыслил его в России, почему разборчивость шрифта — совсем не главное в работах уличных художников, и как уничтожение букв сближает граффити с современным искусством, рассказывает художница Мария Вебер.

В первой виртуальной экскурсии по стрит-арту вы узнаете о возникновении граффити в Нью-Йорке, представителях «старой школы», классических материалах и основных терминах, а также о реакциях философов того времени на этот культурный феномен. Все это будет сопровождаться работами, которые можно увидеть на улицах Басманного района.

Когда мы слышим про уличное искусство, у нас зачастую возникают образы, связанные с граффити. Но это не совсем так. В пространстве города все чаще возникают различные практики, с помощью которых высказываются не только стрит-арт-артисты, но и обычные жители. Жкх-арт, партизанинг, трафареты — обо всем этом и о многом другом пойдет речь во второй части нашей виртуальной экскурсии.

Как современная критика определяет понятие мурализма, какие истоки этого течения можно найти в истории искусств, кто и зачем сейчас делает муралы — обо всем этом в лекции Миши Гудвина. Познакомимся с работами Диего Ривьеры, Дмитрия Владимировича Врубеля, арт-группы «Фрукты» и многих других.

Лекция отвечает на вопрос «Какое место занимает стрит-арт в системе современного искусства?». Мария рассматривает подходы к критике коммерциализации уличного искусства. Разговор о внеуличных практиках ведется на примере творчества трех стрит-артистов: Матвея Кайфа, Ромы РХ, Владимира Абиха.

С развитием уличного искусства музеи и улицы стали взаимодействовать между собой. Многие художники начали работать с темой граффити и интегрировать их в городское пространство. Стрит-арт-артисты, в свою очередь, перенесли свои работы в «закрытые стены». За счет этого грань хоть все еще существует, но постепенно тускнеет. Музеи становятся улицами, а улицы — музеями. В заключительной части мы поговорим о постграффити и вытекающих из них последствиях.

Кейс партиципаторного культурного проекта Фонда «Четверг» о связи художника и хулигана, а также о роли уличного художника сегодня.