В ритме Айседоры
Лекторий о ритмопластических экспериментах XX века и их современном продолжении
Курс посвящен истории телесного раскрепощения в танце. Мы обсудим, как философия Айседоры Дункан о телесной свободе стала новой религией XX века, как ее свободный танец развился в современные джаз-модерн и контемпорари, и поможем понять, в чем ценность систем ритмопластического воспитания.
17 сентября, вторник, 19:00

«Танец будущего Айседоры Дункан:
философия и практика
»

«Я верю в религию красоты человеческой ноги», — заявила Айседора Дункан в своем манифесте «Танец будущего», изданном в Германии в 1903 году. Основные требования Дункан — признать танец «высоким» видом искусства, использовать симфоническую и оперную музыку, выражать с помощью танца духовные импульсы. Идеальным танцовщиком будущего для Дункан становится новый гармоничный человек, живущий в согласии с природой, своей душой и космосом. Танец, как считала Дункан, — это не упражнения и пируэты, это экзальтация жизни, теопрактика, это альтернативное слову средство для генерации религиозных идей. Танец для нее — это утверждение жизни, здоровья, чувственности, выражение жизненного порыва.
Елена Юшкова
кандидат искусствоведения, исследователь российского пластического театра и творчества Айседоры Дункан
26 сентября, четверг, 18:30

«Изадора, мы любим тебя, но кто вы, месье Жак?»
На лекции речь пойдет о современнике Айседоры Дункан, крупнейшем новаторе в области пластического искусства и музыкальной педагогики Эмиле Жаке-Далькрозе. Жак-Далькроз создал «Ритмическую гимнастику» — метод ритмопластического воспитания новой, свободной личности, который остается востребованным и по сей день. Поговорим о методе месье Жака, Айседоре Дункан, Сергее Волконском и влиянии на ритмику тоталитарного режима.
Елена Романова
преподаватель ритмики, художественный руководитель творческой лаборатории МССМШ им. Гнесиных «Ритм-театр», член Итальянской ассоциации ритмики Далькроза
01 октября, вторник, 19:00

«Музыкальное движение:
истоки и современная практика
»

Музыкальное движение — отечественная традиция свободного танца, которой уже более ста лет. Она возникла в исторической студии «Гептахор» (1914–1934) и была продолжена в работе Стефаниды Рудневой и ее учеников. В лекции речь пойдет как о том культурном контексте, в котором складывалось это направление, так и об основных вехах существования практики. Будут рассмотрены принципы, положенные в основу метода музыкального движения, и их реализация в педагогической и художественной работе. Особое внимание мы уделим современной студии музыкального движения «Гептахор», прошедшей путь от использования метода как развивающей психолого-педагогической практики до создания музыкально-пластических спектаклей в жанре действа.
Аида Айламазьян
художественный руководитель и директор Центра музыкально-пластического развития «Гептахор» имени С.Д. Рудневой, кандидат психологических наук
08 октября, вторник, 19:00

«Свободные формы танца:
след Айседоры спустя сто лет
»

Во многих рассуждениях и разговорах о свободных формах танца трудно обойтись без ссылок на идеи и манифесты Айседоры Дункан. Ее лейттема, разрешение себе себя, очень по-разному преломляется в творчестве российских современных хореографов. Об этом мы и поговорим.
Екатерина Васенина
искусствовед, исследователь современного танца, автор проекта dancewriter.ru и книг о современной хореографии
Книги к прочтению