Блок Эльдара Ганеева «Субстанции современного искусства» представляет собой шесть авторских лекций о первоосновах и сущности искусства: «Поверхность», «Пространство», «Объект», «Процесс», «Текст», «Время». На каждой лекции Эльдар берёт медиум, субстанцию или объект современного искусства и подвергает его тотальному исследованию, анализируя его существование и видоизменение в творчестве художников за более чем столетнюю историю современного искусства.

Условно искусство можно разделить на несколько видов. Произведения, которые разворачиваются в пространстве (классическая скульптура, живопись); которые длятся по времени (музыка); синтетические произведения, которые разворачиваются в пространстве и длятся по времени (танец). Современные художники зачастую работают с категорией времени вне рамок этого деления: скульптуры живут короткий срок и исчезают, перформансы измеряют время выносливостью своих участников — и всё это превращается в разговор о скоротечности и эфемерности времени.
В заключительной лекции авторского курса поговорим о том, какие отношения связывают артистов нашей эпохи с категорией времени. Из лекции вы узнаете, чем видео-арт отличается от искусства кино, а саунд-арт от музыки, зачем художники преследуют людей и за кем из художников стоит следить вам.

Чтобы понять, что такое концептуальное искусство, стоит посмотреть работу американского художника Джозефа Кошута «Один и три стула». Перед нами деревянный стул. Слева от него — фотография этого стула в натуральную величину, а справа — словарная дефиниция слова «стул». Самое важное в этой работе вовсе не фотография, и даже не сам стул, а текст, дающий слову определение. В слове из четырёх букв заключена идея стула, которая охватывает все стулья прошлого, настоящего и будущего. Концептуальное искусство ставит на первое место идею.
Почему по мнению концептуалистов искусство — это бесполезное занятие? Почему концептуальное искусство называют «телефонным»? Зачем китайский художник Ай Вэйвэй попросил население целого городка год лепить керамические семечки, а британские художники Джей и Динос Чепмены дорисовали на картине Питера Брейгеля «Голгофа» свиные рыла?

Художники 20-го века стали рисовать абстрактные картины, но их всё равно можно было продать, подарить, потерять, даже если это был просто холст, закрашенный одним цветом. То же самое и с объектами: Дюшан объявил писсуар произведением искусства, но и эту работу можно было приобрести. Художники решили пойти дальше и придумали перформанс — процесс создания искусства, не порождающий никакого материального носителя, которым можно обладать.
Можно ли считать танцы вокруг костра перформансом? Почему американский художник Джексон Поллок выбрасывал свою картину, если на ней из брызг краски складывался отчётливый силуэт? Как появился знаменитый перформанс Джона Кейджа 4'33''? Почему сербская художница Марина Абрамович не любит театр?

Какие определения можно дать искусству? Например, это способ познания окружающего мира. Тогда художник выступает как исследователь природы и социума, будь он автором петроглифов или живописи Раннего Возрождения. Ещё одно возможное определение: искусство — это канал коммуникации между художником и зрителем, по которому доносятся эмоции, мысли, идеи. Каналы могут быть разными, но долгое время самым популярным был один — изображение на поверхности.
В лекции российский художник и куратор Эльдар Ганеев рассказывает, как выглядел первый реди-мейд-объект и кто его автор, почему Джотто не должен был рисовать Христа в профиль на картине «Поцелуй Иуды», в чём прорыв картины Александра Иванова «Явление Христа народу», почему в 20-м веке стало важно рисовать не лучше, а хуже Веласкеса и где берёт начало современное искусство.

Мы живём в трёхмерном мире, но художники совсем не сразу стали изображать глубину пространства на плоскости с помощью линейной перспективы. Долгое время перспектива была обратной, именно её мы видим на иконах. Забавно, но этим же видом перспективы пользовались создатели советских мультфильмов о Малыше и Карлсоне, а также Винни-Пухе. Правда, в мультфильме о плюшевом мишке обратная перспектива используется только в домиках Совы и Кролика — по всей видимости, потому что они существа более возвышенные, чем Пятачок и Винни-Пух.
Художник Эльдар Ганеев рассказывает, как немецкий художник Курт Швиттерс двигался от живописи к работам в пространстве, как превратить трёхэтажный домик в объект современного искусства и зачем английский скульптор Рейчел Уайтрид заливала книги бетоном.

Какие определения можно дать искусству? Например, это способ познания окружающего мира. Тогда художник выступает как исследователь природы и социума, будь он автором петроглифов или живописи Раннего Возрождения. Ещё одно возможное определение: искусство — это канал коммуникации между художником и зрителем, по которому доносятся эмоции, мысли, идеи. Каналы могут быть разными, но долгое время самым популярным был один — изображение на поверхности.
В лекции российский художник и куратор Эльдар Ганеев рассказывает, как выглядел первый реди-мейд-объект и кто его автор, почему Джотто не должен был рисовать Христа в профиль на картине «Поцелуй Иуды», в чём прорыв картины Александра Иванова «Явление Христа народу», почему в 20-м веке стало важно рисовать не лучше, а хуже Веласкеса и где берёт начало современное искусство.